007 – OPERAÇÃO SKYFALL (SKYFALL), 2012.

O cinema lotado para conferir mais uma aventura do agente mais famoso de todos os tempos: Bond, James Bond. Para os fãs de carteira de 007, Operação Skyfall é simplesmente um presente ao fazer paralelos com “antigo” Bond em cenas que apenas os mais aficionados pela “série” conseguem compreender.

O longa começa com James Bond (Daniel Craig) e Eve estão em missão na Turquia onde outro agente do MI6 foi morto e um disco rígido roubado. O disco contém detalhas de agentes da OTAN infiltrados em organizações terroristas. Bond e Eve perseguem o agressor, e tentam recuperar o disco. Durante a perseguição, Bond é atingido acidentalmente por Eve, caindo do alto de uma ponte para um rio. Ele é listado como “desaparecido, provavelmente morto”.

Os nomes de vários agentes caem na internet e M (Judi Dench), passar a ser pressionada pelo presidente do Comitê de Segurança e Inteligência, Gareth Mallory, a se aposentar. Na volta de sua reunião com Mallory, o MI6 é hackeado e uma explosão ocorre nos escritórios, matando vários empregados. Ao descobrir sobre o ataque, Bond volta para Londres.

Assim o enredo escrito por seis mãos começa a se desenrolar. Embora muito bem escrito, o mesmo cai na mesmice do confronto “velho” contra o “novo”. Ainda que o roteiro peque nesse ponto, ele não decepciona em contar uma historia bem fechada e com varias homenagens aos 50 anos da “série”.

O vilão Silva (Javier Bardem) é mais um ponto positivo ao filme, Bardem nós presenteia com a sua atuação suave e bem sarcástica, ao contrario da atuação “robotizada” de Daniel Craig. Outra atriz que tem uma atuação belíssima é Judi Dench, com traços fortes e com diálogos marcantes.

A fotografia de Roger Deakins é incrível, a cena que Bond e M chegam à antiga propriedade do agente é fantástica. O cenário é fabuloso. A trilha sonora de Thomas Newman faz o publico “colar” na cadeira em cada nova sequencia de ação, junto com os bem estruturados efeitos especiais.

007 – Operação Skyfall não chega a ser melhor do que seu anterior Casino Royale (2008), mesmo assim ainda temos um excelente filme para os amantes do 007 e uma homenagem mais do que digna para aquele que marcou (e ainda marca) gerações, o agente Bond, James Bond.

TEXTO: Bruno Silva

Um, dois e “tlês”

ADRIANA CALCANHOTTO – PARTIMPIM TLÊS, 2012.

Um, dois e “tlês”... Adriana Partimpim volta com mais um álbum voltado para o público infantil. E nada melhor do que lançar um CD infantil nos mês das crianças, simplesmente é uma ótima dica de presente.

Ao analisarmos a capa do álbum já notamos o quanto o alter-ego Adriana Partimpim tomou uma forma própria e mais distinta da Adriana Calcanhotto. O que é um ponto positivo, pois notamos o quanto Partimpim é dedicada ao som infantil e como aparece na foto da capa do CD, em sua encarnação atual, como boneca deixa o álbum mais leve.

A sonoridade do álbum é simplesmente maravilhosa! “Tlês” carrega a mesma sofisticação musical e poética de seus antecessores. Na superfície de suas 11 faixas, um apelo direto aos pequenos, sensorial, em seus arranjos lúdicos. As crianças irão desvendar uma camada, uma palavra estranha aqui ou um timbre inesperado ali e também a curiosidade, o comichão de entender o porquê daquele som, daquele verso indo mais fundo.

Para os mais velhos perceberão o diálogo sagaz entre as versões de Partimpim e as originais de Chico Buarque ou Jorge Ben Jor ou Dorival Caymmi. E assim, camada a camada, se penetra até chegar a leves reflexões filosóficas para todas as idades – sobre a vida, sobre a infância e sobre a música brasileira, sua tradição e como Partimpim, brincando, entra aí.

Destaque para as canções “Taj Mahal” que evoca no sintetizador com timbres retrô um passado futurista que nos lança nas mil e uma noites de Ben Jor. “Lindo Lago do Amor”, de Gonzaguinha, é a primeira das muitas canções com bichos do disco, introduzindo uma atmosfera de fábula que atravessa o álbum. Timbres aquáticos mágicos – ouça e entenda. “Por Que os Peixes Falam Francês?”, de Alberto Continentino e Domenico, trafega na mesma seara mágica-aquática de “Lindo Lago do Amor”, mas de forma mais etérea, com sintetizadores flutuantes, cantos de baleia e desentupidores. E “Acalanto” de Caymmi que fecha o disco. A música que Dorival fez para ninar Nana, afirma-se por sua doçura e por sua força de canção de ninar definitiva da música brasileira – por Caymmi, por Nana, pela proximidade com o terreno atemporal do folclore de “Boi da cara preta”.

Barulhos inclassificáveis à parte, esse é talvez o disco em que Partimpim mais se aproxima de uma sonoridade do pop contemporâneo. E então preparado para entrar no mundo de Partimpim e voltar a ser criança?

01. Salada Russa
02 Taj Mahal
03 Lindo Lago Do Amor
04 O Pato
05 Criança, Crionça
06 Porque Os Peixes Falam Francês?
07 Passaredo
08 De Onde Vem O Baião?
09 Tia Nastácia
10 Também Vocês 

11 Acalanto


TEXTO: BRUNO SILVA

TED, O Filme

O que começa com toque de infantilidade acaba levando os telespectadores para um lugar totalmente restrito para o público infantil.  O filme embora tenha esse toque infantil, já que a personagem principal é um ursinho de pelúcia, tem um enredo totalmente adulto. A inocência de Ted é quebrada quando começamos a ver que um ursinho de pelúcia pode fazer e dizer ao decorrer da projeção.

Dirigido por Seth MacFarlane, o filme conta a historia de a história de John Bennet (Mark Wahlberg), um garoto solitário que ao ser rejeitado pelos colegas de sua idade, numa noite de natal, ganha dos pais um ursinho de pelúcia ao qual dar-lhe o nome de Ted. Encantado, deseja que ele ganhe vida. Atendido por algo divino, John passa a ter em Ted um amigo fiel.

A história da um salto de quase 30 anos para a nossa atualidade e encontramos John Bennet aos 35 anos de idade, trabalhando em um escritório de aluguel de carros e namora Lori (Mila Kunis) há quase quatro anos. Já o Ted virou um vagabundo profissional: passa os dias bebendo, fumando maconha e tramando encontros com prostitutas.

Até esse ponto da fita temos um enredo bem estruturado, mas o mesmo começa a se tornar vago com adição de personagem que em nada acrescentam para a trama geral. Em grande parte esses personagens são rasos, pouco explorados e logo notamos a tentativa absurda do diretor de “encher linguiça”.

O humor do filme é impecável. Além das piadas chulas sobre sexo e drogas (principalmente a parte que ele vai fazer uma reclamação na Hasbro por não ter um pênis), Ted tem bons momentos com um humor pra lá de inteligente. Piadas nas quais só algumas pessoas conseguem entender ou captar.

No final das contas Ted não chega a ser um filme perfeito, mas para quem gosta de um humor adulto e tem curiosidade de ver um ursinho falando palavrão e além de outras coisas, então Ted é um bom filme.

BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE (THE DARK KNIGHT RISES), 2012.

Depois que assistir Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) ficava pensando como os produtores conseguiriam superar tanta genialidade e perfeição. Mas estamos falando do diretor/produtor Christopher Nolan que de forma genial conseguiu tanto superar o filme anterior como também encerrar uma história de forma grandiosa.

A história continua exatamente onde parou no filme anterior. Oitos anos se passaram e Batman não é visto desde que assumiu a culpa pelos crimes do Promotor Público Harvey Dent (Duas Caras), seu alterego Bruce Wayne se tornou um recluso. A cidade de Gothan é uma cidade pacífica. Até que aparece um mercenário chamado Bane, que deseja acabar com a paz da cidade. É nesse momento que Bruce vai precisar resgatar a confiança em si mesmo e durante essa jornada salvar Gothan.

O elenco é impecável: Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher Gato), Joseph Gordon-Levitt (John Blacke), Marion Cotillard (Miranda Tate) e Tom Hardy (Bane) ao lado de Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Alfred), Morgan Freeman (Lucius Fox) e Gary Oldman (Comissário Gordon).

Aplausos para a talentosa Anne Hathaway que consegue de forma perfeita interpretar uma Mulher-Gato digno de elogios. Tom Hardy faz um vilão que realmente impõe medo nas pessoas, ainda mais com aquela máscara, o que faz a interpretação ser mais difícil, pois só conseguimos captar suas emoções através do seu olhar. Michael Caine que interpreta Alfred tem seu grande momento com uma atuação cheia de emoção que comove qualquer um. Por fim temos Christian Bale, nosso Batman, sua atuação é simplesmente incrível, realmente marcou o personagem.

Outro ponto positivo do filme é sua trilha sonora. Hans Zimmer mostra que tem muita competência no que faz. À medida que a projeção alcança momentos decisivos, a trilha sonora ecoa na sala dando uma sensação apocalítica ao filme.

Batman ressurge para finalizar seu legado. E nas mãos talentosas de Christopher Nolan não podemos esperar menos do que um final majestoso para a trilogia.

Texto: Bruno Silva

MARIA GADÚ – MAIS UMA PÁGINA, 2011.

Depois do sucesso de estreia com o CD que leva seu nome, Maria Gadú chegou ao cenário musical com uma avaliação positiva da critica. O primeiro álbum lançado em 2009 veio recheado de hits que marcaram aquele ano. No ano seguinte gravou seu DVD “Multishow Ao Vivo” que foi um sucesso de vendas.

Depois de dois anos com o mesmo repertório, Maria Gadú lançou seu novo álbum, intitulado como “Mais Uma Página”. Já fazia um tempo que eu tinha o disco, mas somente agora no início do mês fui ouvi-lo. Produzido por Rodrigo Vidal contém varias participações como Lenine, Ana Carolina e Dani Black (sendo que esses dois últimos como compositores) que dão um resultado positivo ao álbum.

Destaques para as faixas “No Pé do Vento”, escrito em parceria com Edu Krieger. “Anjo de Guarda Noturno” uma bela balada romântica. Para quem gostou de “Shimbalaiê”, também vai gostar de “Taregué”. A releitura de “Oração Ao Tempo” de Caetano Veloso (1979), o resultado final ficou surpreendente. A canção “Quem?” contém a parceria de Lenine. “Axé Acapella” é a faixa mais contagiante de todo o disco.

Maria Gadú se arisca um pouco ao cantar músicas em inglês e espanhol. O que de todo não é uma coisa ruim, pois essa atitude deixa claro que ela saiu de sua zona de conforto. Mas infelizmente o resultado final não é muito positivo. Como por exemplo, na faixa em espanhol “Extranjero” o sotaque de Gadú é muito carregado e faz com que assim a canção pareça forçada ao invés de natural. A última música “Amor de Índio” é a mais longa e desgastante de todo o álbum. A canção se perde em meio a tanto eco e cacoetes vocais.

“Mais uma Página” tem ótimos momentos e belas canções. Embora oscile em músicas necessárias e desnecessárias. De uma coisa não tenho duvida, Maria Gadú marca mais uma vez sua carreira com uma atitude inovadora e sua belíssima voz!

01. No Pé Do Vento

02. Anjo de Guarda Noturno

03. Taregué

04. Estranho Natural

05. Like a Rose

06. Oração ao Tempo

07. Quem?

08. Axé Acappella

09. Reis

10. Linha Tênue

11. Extranjero

12. A Valsa

13. Long Long Time

14. Amor de Índio 

TEXTO: BRUNO SILVA.

VALENTE (BRAVE), 2012.

Produzido pela Pixar Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Pictures, Valente é uma animação de encher os olhos e conta com um enredo fora do comum para um filme da Disney. O local dos acontecimentos são as místicas Terras Altas da Escócia, onde vive a princesa Merida juntamente com sua mãe Rainha Eleanor, seu Pai Rei Fergus e seus irmãos trigêmeos.

O longa-metragem teria tudo para ser simplesmente mais um filme sobre princesas da Disney, mas o diferencial de Valente é a própria princesa. Merida é uma habilidosa arqueira com um forte temperamento, que sempre entra em conflito com sua mãe, pois não deseja “aprender” a ser uma princesa. O conflito entre mãe e filha é destacado na primeira parte da fita e alcança seu clímax com os jogos que o prêmio seria a mão de Merina em casamento.

Desejando que sua mãe mude de ideia, nossa princesa após uma discussão, vai para floresta onde encontra uma velha bruxa. A princesa pede a bruxa um feitiço para fazer sua mãe desistir da ideia do casamento, mas a bruxa atrapalhada acaba que, por um descuido não avisando para Merida as consequências do feitiço.

Diferente de outras animações da Disney, Valente não retrata aquela velha e clichê história de amor entre princesa e príncipe encantado. O que temos é a saga de uma garota vai lidar com as consequências de suas próprias escolhas.

A fotografia do filme é belíssima. A primeira cena em que Merida vai para a floresta para treinar arco e flecha é impressionante. Cada detalhe técnico da animação é muito próximo da realidade, arregalamos os olhos para tentar captar cada detalhe e assim juntamente com Merida explorar a floresta.

A trilha sonora ajuda a evocar o clima da história de maneira perfeita, mas o que realmente a Disney não acerta são as canções, que são desnecessárias em dois momentos da projeção.

Com uma princesa de cabelos revoltos, Valente não chega a ser uma obra-prima da Pixar, em comparação a outras animações já produzidas, mas contém maravilhosos momentos de pura aventura, com uma boa pitada de humor para os telespectadores.

Trailer do filme

Texto: BRUNO SILVA

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA (THE AMAZING SPIDER-MAN), 2012.

Quando fiquei sabendo que iriam lançar um novo filme sobre o Homem-Aranha pensei que se tratava da continuação da franquia. O que seria de todo a pior noticia, pois o ultimo filme da trilogia do Homem-Aranha foi simplesmente um desastre. Enfim, fiquei informado que não se tratava de um quarto filme, mas sim de um reboot completamente independente de toda historia até então já gravada. Então se você espera assistir algo totalmente novo nos cinemas, não crie expectativas exageradas sobre o filme.

Algumas coisas continuam como: um romance, o mesmo incidente com Tio Ben, e as consequências de ações por causa da raiva. No primeiro filme, somos apresentados a um Peter tímido e nerd, que era alvo de bullying por seus colegas, mas nessa versão ele até entra em uma briga para defender um colega das agressões de Flash Thompson (Chris Zylka). E onde está Mary Jane? Nosso herói tem um novo amor nessa releitura, trata-se de Gwen Stacy (Emma Stone).

Os pontos positivos do filme são: Andrew Garfield (Não Me Abandone Jamais) nosso novo Homem-Aranha, que faz uma bela interpretação de seu personagem e também o vilão, o Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), que vira o Lagarto após realizar testes genéticos consigo mesmo. Mas levando em consideração toda a fita, eles sozinhos não conseguem salvar o enredo final.


TEXTO: BRUNO SILVA